关于旅行，你会想到什么？
岁月如梭，白马过隙，一辈子眨眼就过。记忆中留存的，还有些什么呢？无非是旅行的片段，和对旅行的思索罢了。人生，不就是一场说长不长、说短不短的旅行吗？
小雪过后，是寒冬的到来，于是太阳就成了夏天之后最受欢迎的。晒背，在公园的小阳台上，一边与压腿的西安美眉聊天，一边喝着红茶，一边阅读阿兰德波顿的《旅行的艺术》，日子好过的让人不敢相信。
阿兰德波顿说，旅行要慢，心要静，要学会观察身边的景和物。比如，看一棵，就用素描一棵树需要的十分钟去观察，你会发现很多你以前发现不了的美好。可是你也会因此而被周围人当做精神有问题。
罗斯金则痛惜那些一周游玩欧洲的人：“我们在旅行时，如果我们放弃每小时走100英里，从从容容地行进，我们或许会变得健康些、愉快些或明智些。世界之大，远超过我们 眼界可以容纳的范围，不管人们走得多慢；走得快，他们也不会看到更多。真正珍贵的东西是所思和所见，不是速度。子弹飞得太快并不是好事；一个人，如果他的确是个人，走慢点也并无害处；因为他的辉煌根本不在于行走，而在于亲身体验。”
正如奥斯卡王尔德评论说，在惠斯勒画出伦敦的雾之前，伦敦并没有雾。在梵高画出普罗旺斯的柏树前，普罗旺斯的柏树也一定少的可怜。
旅行，就是用自己的眼和心，发现自然中自己认为最重要的那部分。所以，虽然是从同一个地方回来，每个人记住的都不相同。因此，旅行能给人带来的美感和愉快，也各不相同。
那些喜欢在旅行中刻下名字到此一游的人，同那些喜欢在标志性景区的标牌前与招牌合影的人，都有着强烈的占有欲。旅行，只不过是在宣告，我到过这里，我见过这些，这对我很重要。这样的虚荣，人人都有，幸好朋友圈给了我们宣泄的理由。
阿兰德波顿真是风趣，旅行也是门艺术呀，要会看、会观察，还要有支好笔，记录下旅途中的乐趣，以备日后年老色衰时聊以安慰。
艺术是相通的，既然要旅行，就是要看、要听、要体会，更应该加上自己的思考。停下来，慢下来，来感受身边的人和景。
为什么同样的景色，不同的人看了，却有不同的感悟呢？那就是个人艺术修养的差异了。当一个画家和一个普通人，同时走过同一条路时，风景是一样的，但他们看到和感悟到的却是截然不同的。
在普通人眼里，这就是一条普通的路，树是绿的，草是青的，太阳很大，很暖和。
在画家的眼里，阳光透过树枝，闪烁着深深浅浅的金色，地上的青苔、白色的石子，点缀在林间空地上紫色的小花，组成了一幅色彩艳丽的画，画面宁静而祥和，充满了希望。
罗斯金说，写作就是用文字绘画。所有的景色都可以描绘下来，不单单是从色彩、形状上，还要加上心理活动，说说你是如何被它感动、触动的。就像普罗旺斯的柏树，在梵高的画里，总是扭曲着像火焰一样燃烧，充满了激情。
阿兰德波顿的散文，就像是话家常，又像是做文学讲座。渊博的知识，信手拈来，处处都是兴奋点。我喜欢旅行，然而旅行的的道理，他说的最清楚了。
好雪片片，不落别处。
我们生活中的好雪、明净之雪也是如此，在某时某地当下即见，美丽地落下，落下的雪花不见了，但灌溉了我们的心田。
从花开到花落，可以说是“色即是空”，但因宗旦能看见那清寂与空静之美，并对一切的流动现象，以及一切的人抱持宽容的敬意，他把空变成一种高层次的美，使“色即是空”变成“空即是色”。
在日本历史上，所有伟大的茶师都是学禅者，他们都向往沉静、清净、超越、单纯、自然的格局，一直到现代，大家都公认不学禅的人是没有资格当茶师。
其实游历不一定要到外地。简单而言，那只是追寻一个有异于往日的经验，你有想过到办公室的楼顶看一夜的星星吧？
凡广大的、凡开阔的、凡流动的、凡自由的，即使是平凡粗贱的事物，也都会展现非凡的美。
回忆虽然可以加糖，感受的颜色却不改变，记忆的实相也不会翻转。
生命对于华年，是一种无常的展露，芒花处山林之间，则是一则无常的演出
页:
[1]