「超级任天堂大陆」行将开幕，二次元的终极胡想都在主题乐园里了

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一家游戏公司想要把自己的虚拟脚色放进主题乐园，需要支出几多时候和精神？

行将在日本大阪举世影城开幕的「超级任天堂大陆」，应当能作为一个典范供我们参考。




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「超级任天堂大陆」的衬着图

本次合作项目于 2015 年 5 月敲定，两年后起头开工，用时三年扶植，共耗资 5.45 亿美圆，终究能赶在 2020 年东京奥运会开幕前向旅客开放。

这意味着，在未来很长一段时候里，马力欧游戏中的蘑菇城堡、库巴堡垒，还有碧琪公主、耀西等脚色，城市以等比例巨细且实体化的面孔出现在现实天下中。




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戴上手环，就能在现实天下中收集金币

你还能戴上一个和手机 app 联动的手环，在乐园里寻觅那些带有问号的「砖块」，起跳，再伸手敲击，这样就能收集到可以兑换勋章的虚拟金币，甚至可以和别的旅客展开角逐，争取排行榜的宝座。

之于任天堂，「超级任天堂大陆」乐园的完工也预示着它走到了 IP 买卖链的最初一环，让马力欧这个史上最著名游戏落地游乐场，化作旅游景点，享用和迪士尼米奇老鼠一样的报酬。




有人说主题乐园是一个复合体，由于它所做的并不但是将那些屏幕上的虚拟内容打形成实景，更重要的是设身处地的体验，以及将与之相关的周边办事联系在一路的协同效应。

任天堂不是第一个做这件事的公司，而类似形式的复刻和推行，它也必定不会是最初一个。

主题乐园的魅力是若何构成的

没人可以在主题乐园范畴躲避迪士尼的存在，否则你也不会在大部分乐园中都能看到一座标志性的城堡，而且在运营层面，迪士尼也一样供给了一个高度成熟的贸易形式。




早在上个世纪 50 年月，迪士尼的开办人华特·迪士尼就已经想到将传统游乐项目和迪士尼电影相连系的点子，让观众们看完电影后，可以再前往主题乐园，亲身感受一遍电影里的各种。

它从早期的天下展览会中获得灵感，但目标并不是为了展现分歧国家的前沿科技成就，而是专注于童话、科幻故事自己，且都能经过设身处地的体验被论述出来。

这类被称为「实景文娱」的扩大项目，现在并不但限于主题乐园这一种形式：街区上的快闪店，单个周边店肆，甚至是像徕卡一样开个联名酒店也不是不可，无外乎都是希望将自己的虚拟内容以实体化的面孔出现，并延续缔造支出。

不外，迪士尼的成功经明显不止是将虚拟的工具酿成现实，其中也有别的值得讲求的细节，比如乐园该怎样设想的题目。




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1954 年，华特·迪士尼先容乐园的设想构想。图片来自：Disney Enterprises

迪士尼元老约翰·亨奇已经分享过一种「色彩体验」理论。他以为主题乐园的的一切都不是孤立存在的，他要求空想工程师们在设想修建时需要办事于故事自己，所以景点自己不但要与四周修建相照应，也要和门路、景观甚至是天气相照应，让每个项目都能凸显出奇异的色彩。




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以《玩具总带动》为主题的家庭过山车

这类夸大「主题性」的情况设想理念，赋予了迪士尼乐园更具沉醉感的一面，比如园区内分歧区块城市有自己特定的主题，而大至商铺小到休息板凳和渣滓桶，也会尽能够地和这个主题停止符合。

假如是有援助商，偶然辰迪士尼也会对产物做一些要求，让他们自动去逢迎主题设想，使人们不但会为门票掏钱，也会对联名的打扮、玩具、周边等发生更强的采办欲。




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带有星战元素的可口可乐瓶体。图片来自：NYT

2019 年，美国奥兰多迪士尼乐园设立了全新的《星球大战》主题园区，那时就和可口可乐合作设想了一种球状瓶体，完善复原了典范的 BB-8 脚色外型，而且旅客还没法在园区之外的地方买到这些「限制版本」，成了旅客打卡专享的一大特点。




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迪士尼建造的《星球大战》主题新园区。图片来自：Lonely Planet

另一个被视为迪士尼乐园特点的则是「多变的形状」。华特·迪士尼曾将迪士尼乐园和电影做对照。他以为电影一旦完成，送去上映，活就干完了，即使想改也力所不及。

但在迪士尼乐园，它可以不竭停止自我更新，所以迪士尼乐园也是一个「永久都不会竣事的项目」。




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可供旅客乘坐的千年隼号

现在，经过不竭增加和热门电影相关的文娱元素停止扩建，也成了迪士尼乐园的「常态」，前文提到的《星球大战》园区就是个很好的例子。

这个新地区花费近 10 亿美圆，是迪士尼史上最大一次园区投资项目，夸大让旅客「恍如走进了星球大战系列电影」中。




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旅客可以在商铺挑选材料，建造只属于自己的光剑

你除了能看到像星际口岸这样高度复原的地区，还可以乘坐等比例巨细的「千年隼」飞船，体验在太空穿越的感受，又大概是在商铺亲身挑选材料建造只属于自己的光剑和 R2-D2，再把它们买回家，甚至连下榻的酒店都做成了太空舱的感受。

可以说，这类延续更新的方式，不但为迪士尼乐园带来了只属于自己的奇同性，也让更多作品看到了实景化的商机。

学不了迪士尼，也可以造自己的乐园

引入马力欧的日本大阪举世影城，曾履历过一段运营上的困窘期。

为了和另一家首要合作对手——东京迪士尼构成充足的差别化，举世影城历来都是主打好莱坞的影视作品，比如像《侏罗纪公园》和《大白鲨》这类偏成人化的内容，要不就是用合作的方式获得其他人物利用授权。

所以在大阪举世影城，你不但会看到来自漫威《蜘蛛侠》的游乐项目，同时还有史努比和 Hello Kitty 等卡通人物出现，今年面世的任天堂马力欧也是以这类方式进驻的。




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《蜘蛛侠》是大阪举世影城投资的第一个大型项目

但是，谁都不希望主题乐园变是一门「一辈子就去一次」的买卖。迪士尼乐园之所以能延续风行，很多时辰也是靠着不竭更新的内容来调换旅客的反复来访。

可举世影业明显没法在内容上做到和迪士尼一样的高产，当它的某个电影人物不再活跃于公共视野，围绕它兴修的主题乐园自然也会出现吸引力下降的情况。

这也致使大阪举世影城在开业后未几，旅客数一度跌破 700 万人，让运营方堕入到繁重的盈利压力中。




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大阪举世影城的「哈利波特魔法天下」

终极，大阪举世影城看上了《哈利 · 波特》系列作品，新园区的扶植预算为 400 亿日元，相当于那时大阪举世影城每年销售额的 50%。

相比之下，东京迪士尼园区每年光是创新装备的资金就有 300 亿日元，两者在资金量上明显不在一个量级。

不外负责该项目标大阪举世影城运营司理森冈毅，照旧相信自己的判定。他观察发现哈利 · 波特在日本外乡具有着普遍受众，而且他以为这类影响力将会扩大到全部亚洲地域，进一步吸引外洋旅客。




终极，这一战略被证实是成功的。

在哈利波特新园区建成后的一年，大阪举世影城就冲破了自己 14 年前开业的最高旅客数，到达了 1180 万，而同期新设立的「举世异景」景区则更得小朋友欢心，捉住了以家庭为单元的旅客群。




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2015 年，大阪举世影城引入乐园的首批动漫、游戏作品

尝到大 IP 的影响力后，大阪举世影城又将方针扩大至日本外乡的文娱产业，希望和漫画、动漫和游戏等作品做连系，首批引入的就有《EVA》、《进击的伟人》、《生化危机》和《怪物猎人》四部作品。

这些联动项目展开很是敏捷，但都不是简单的「换皮」，大阪举世影城希望借助虚拟现实等新技术，和传统游乐项目做连系，让它们与作品故事做更慎密的连系。




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设想成真人逃走游戏的《名侦察柯南》项目

比现在年，举世影城就挑选和《名侦察柯南》展开联动 ，假如对付行事，大要只要把几个动漫人物的头像刻在过山车上就完事了，但举世影城却想到用真人逃走游戏，让旅客相互配合停止解密，算是依照作品的特质做了相当高水平的复原。




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《怪物猎人》项目用上了 VR 眼镜

同时，为了给《怪物猎人：冰原》游戏做宣传，著名游戏厂商 CAPCOM 也在今年上半年和大阪举世影城合作推出 VR 项目。

很明显，VR 眼镜是用来复原游戏化的部分，但为了增强沉醉感，举世影城专门设想了旅客们看得见摸得着的实体化兵器，还在场馆内设想了爬梯、风洞口和地板震动的地区，都是为了模拟出田野探险的感受，突出了怪物来袭时的榨取感。




现在，大阪举世影城已经将园区的一部分专门设为「Cool Japan」地区，它们会定期做题材变更，这意味着你在分歧年份甚至分歧季节去，都能看到纷歧样的联动项目，吸引旅客反复游玩。

同时，保护一个特定地区也可以在差池园区面积做大范围扩大的根本下，当令更换分歧的主题，对于平常运营资金不丰裕的大阪举世影城来说也有着很大的帮助。




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大阪举世影城的旅客增加率曾一度反超东京迪士尼。图片来自：Nikkei

这类战略也为大阪举世影城带来了一定的回报。据统计，在 2014- 2016 这三年间，大阪举世影城的旅客增加率都比东京迪士尼要出色，这和它丰富多变的内容还是有不小关系的。

有 IP 就能成功吗

2016 年，上海迪士尼正式开幕。开业两年后，上海迪士尼的年客流量就到达了 1180 万，成为中国首家旅客数到达万万量级的主题乐园。

已经有一段时候，有相当多的中国外乡公司希望在迪士尼进军中国前，将「主题乐园」的买卖形式搬到自己的项目中，分出一块蛋糕。




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亚太地域排名前 20 的主题乐园。图片来自：AECOM

它们采纳了「广撒网」的战略，使得中国的主题乐园总数在短短几年间就冲破至 3000 家，这比全天下任何一个国家都要多。

但在客流量上，有近八成不到 200 万，达 300 万以上的主题乐园占比不敷 10%，而 300 万旅客量也凡是被以为是具有了地区性、范围性的主题乐园的入门级标准。

这些中国的老牌外乡企业并非不懂 IP 的重要性。比如在华强方特旗下的方特欢乐天下内，你就会看到像「熊熊乐园」这类和熊有关的元素。

它的脚色出自动画片《熊出没》，得益于本作持续几年在春节档出彩的票房表示，也让它成为了今朝国内最著名的动画品牌之一。




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方特主题乐园出现的《熊出没》人物

不外，这个 IP 并没有为方特主题乐园带来明显助力。从华强方特 2018 年的年报数据能看到，大部分方特主题乐园还是要靠卖门票来赢利，可商品销售、餐饮等二次消耗办事仅占总营收的四成。

相比之下，东京迪士尼乐园的情况就是反过来的。它的二次消耗占到总营收的 60%，唯一四成是靠卖门票获得的。




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华强方特位于各地的主题乐园运营公司，相当一部分处于吃亏状态。图片来自：雪球

这和方特自己亏弱的文化内容产出有一定关系。从华强方特近三年的业绩报告来看，它靠主题乐园赚的钱根基占总营收的八成，唯一不到两成属于文化内容产出，在 2016 年甚至低于 10%。

营业上的单一性，很洪流平制约了它对别的 IP 内容和项目标成长创新，而内容没法实现延续换新，间接致使很多主题乐园处于不盈利的状态。




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国内今朝现有的主题公园中，无明显主题类公园占比 53%，首要由传统器械骑乘类设备组成。图片来自：AECOM

至于对国内别的一些没有任何 IP，但资金较丰裕的主题乐园，它们更多会经过「全球第一条 XXX 过山车」、「速度最快的跳楼机」等大型器械项目作为驱动力，满足旅客体验。

在中国，有近乎一半的主题乐园都是这类主打器械类的无明显主题场所。




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宋城演艺的舞台秀

固然也有像杭州、三亚和丽江的宋城演艺旅游区，挑选了合适地方文化的舞台秀，根基没什么器械类项目，这甚至很难分别到「主题乐园」的范围。




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珠海长隆陆地王国

而长隆团体则在陆地、动物天下等范畴谋求成长，其中珠海长隆陆地王国已经是国内仅次于上海迪士尼的万万级旅客乐园，证实它在内容上也做到了自己的差别化。

只不外，对照从传媒内容动身，引入那些已经在公共群体中具有一定著名度的电影、电视、漫画和游戏等作品，迪士尼和举世影城的做法确切会给旅客带来更具粘性的魅力。




究竟就算一样是过山车，快速、爽利感和刺激性大如果最轻易被复制的，纯真增加翻滚环数、设想成倒开或悬挂式结构，获得的仍然是心理上的心跳刺激。

可真正能带来欣喜的，并可以在心跳之余使人记忆犹新，明显只要那些用技术去支持艺术的实现，让游乐与故事停止融合的项目。

这能够也是迪士尼或举世影城能成为胡想朝圣地，且耐久不衰的奥秘了。

题图来历：Top Villas